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女权主义偶像朱迪·芝加哥(Judy Chicago)关于抵制擦除周期

  时间:2021-10-13 14:15:09  来源:

茱蒂·芝加哥(Judy Chicago),《 80时起火》(2019年),西锐画廊(Cirrus Gallery)50周年纪念版画©茱蒂·芝加哥/艺术家权利协会(ARS),纽约(由艺术家提供;纽约的Salon 94;旧金山的杰西卡·西尔弗曼画廊) 。照片©Donald Woodman / ARS,纽约)

我首先从基本的第三波女权主义宣言《 Manifesta》中了解了Judy Chicago的艺术作品:詹妮弗·鲍姆加德纳(Jennifer Baumgardner)和艾米·理查兹(Amy Richards)于2000年出版的《年轻女性,女权主义和未来》。在他们的“晚宴聚会”一章中,作者将芝加哥的同名作品视为自己项目的起点,强调了芝加哥作为第二波女权主义祖先的作用,其思想为后代的艺术和行动主义奠定了基石。

确实,芝加哥的工作对于将妇女的历史,分娩和月经等主题带入艺术界和更广泛的文化对话至关重要。从1960年代在洛杉矶以男性为中心的艺术圈入手,到今年7月庆祝她80岁生日的庆祝活动标志着她家乡新墨西哥州贝伦市(Belen)开设了一个新的“穿越花”(Through the Flower)艺术空间,芝加哥的影响力可以从她丰富的工作室作品以及她在女性艺术家中建立社区和传统的努力中感受到。

茱蒂·芝加哥(Judy Chicago),“出生罩”(Birth Hood)(1965/2011年),在汽车引擎盖上喷涂了43 x 43 x 4 1/8英寸的汽车漆(©茱蒂·芝加哥/艺术家权利协会(ARS),纽约;照片©Donald Woodman /纽约州ARS)

史诗般的装置是由宴会桌组成的史诗装置,该宴会桌上摆满了代表不同时期女性的陶瓷餐具,这是史诗般的装置,而芝加哥最著名的职业就是“晚餐聚会”。芝加哥的职业生涯并非没有受到批评或争议。正如她在电话交谈中描述的那样,她在职业生涯的早期就与性别歧视看门人作战;甚至在1980年,《纽约时报》也将“晚宴”称为“失败的艺术”,他们将其粗俗的形象视为“疯狂”和“专一”。女权主义者对“晚宴”的批评更为周到,这突显了该作品对有色女性的限制,以及对生殖器和性别认同的混淆。这些批评表明,第二波女权主义主要关注白人,顺式女性的经历,并阐明了女权主义思想在过去五十年中发展的重要方式。

尽管如此,芝加哥的职业仍然是在敌对环境中促成社会变革的典范。在当前的政治时刻,她的工作具有新的意义。当时,反选择政策使有关生殖健康和妇女及其他子宫妇女的权利的对话重新回到我们集体文化对话的最前沿,并且在诸如妇女运动等复兴的女权运动中3月,#MeToo,以及2018年中期和2020年总统大选的“女性浪潮”。并将在今年秋天开设三场新展览,其中包括她早期作品的展览(朱迪·芝加哥:洛杉矶杰弗里·迪奇(Jeffrey Deitch)的洛杉矶,以及对死亡率的反思(朱迪·芝加哥-终结:国家艺术博物馆中的死亡与灭绝冥想,以及即将面世的朱迪·芝加哥:摄影灭绝:在曼哈顿沙龙94号的终点研究中,芝加哥没有计划很快放慢脚步。

朱迪·芝加哥(Judy Chicago),《让一切都闲逛》(Let It All Hangout)(1973年),在80 x 80英寸(203.2 x 203.2厘米)的画布上喷涂丙烯酸,(©朱迪·芝加哥/纽约艺术家权利协会(ARS),照片©Donald Woodman /纽约ARS)

为了清楚起见,本次采访已经过编辑和整理。

高过敏:作为女权主义艺术运动的先驱,是什么让您有力量抗拒当时的惯例,并且您属于男性主导的艺术世界?

朱迪·芝加哥:我在一个不寻常的,政治上激进的家庭中长大。我父亲是马克思主义者,他抚养我,使我感到我有义务为世界做出贡献。而且,对于我这一代的女人来说,被父亲深深地爱着,在当时是很不寻常的。所以我长大了,我不怕男人。我父亲过去经常做很多政治活动,他会在我们家举行团体活动,在那里绕圈绕圈,并邀请包括女性在内的所有人发言。那就是我的教学法的来源。我在鼓励自己站起来说话的环境中长大。我的父母坚信妇女享有平等的权利,就像我经常说的那样,唯一的问题是她们没有告诉我世界其他地方不同意。

H:当您开始围绕女权主义艺术运动开展工作时,您能描述一下洛杉矶艺术界对您的感觉吗?

JC:洛杉矶有个节目正在发生[[朱迪·芝加哥(Judy Chicago):]杰弗里·迪奇(Jeffrey Deitchs)画廊的洛杉矶,它将展示我在60年代和70年代初所做的各种流派的作品,例如绘画,雕塑,装置,表演和烟花,这是第一次全系列展览可以看到我那几年的产量。实际上,我们正在重建几个我不得不摧毁的主要雕塑,因为我无法得到他们的支持,让我告诉你为什么这个展览对我如此重要。我做了一件名为“彩虹·皮克特(Rainbow Pickett)”(1965)的作品,由于它被包括在犹太博物馆的第一届极简主义展览中(“主要结构”,1966),因此成为一种重要的作品。当我完成时,当时南加州最重要的策展人沃尔特·霍普斯(Walter Hopps)来到我的工作室,我希望他去看《彩虹纠察队》,但他绝对拒绝看它。几年后,我在华盛顿与他共进早餐,他试图通过说:“朱迪,你必须明白,当时艺术界的女性要么是一群人,要么是艺术家的妻子,来解释他的行为。那么,您所做的工作比男人的工作还要强大,我该怎么办?我不得不避开眼睛。”

朱迪·芝加哥(Judy Chicago)与之字形和三位一体(c。 1965年(©朱迪·芝加哥/纽约艺术家权利协会(ARS),
照片由艺术家通过花卉档案馆提供;纽约的Salon 94;旧金山的杰西卡·西尔弗曼画廊和洛杉矶的杰弗里·迪奇都提供)

朱迪·芝加哥(Judy Chicago),“日落广场”(Sunset Squares)(1965/2018年),丙烯酸酯涂在帆布覆盖的胶合板上,分为4个部分:108 x 108 x 12英寸; 84 x 84 x 12英寸; 60 x 60 x 12英寸; 36 x 36 x 12英寸,(©Judy Chicago /纽约艺术家权利协会(ARS),由艺术家提供;纽约Salon 94;旧金山的Jessica Silverman画廊;洛杉矶的Jeffrey Deitch,图片由Fredrik Nilsen摄工作室)

H:绝对可以描绘出一幅强大的图画。考虑到您所处的环境,许多人发现您的职业生涯受到启发,那就是您如何平衡创作自己的艺术品与支持其他女画家并鼓励女画家之间的社区。我正在考虑70年代合作举办的“女人屋”展览,最近又想通过花开您的艺术空间。女权主义社区和合作在您的生活和职业中扮演了什么角色?在职业生涯初期,在女性和女权艺术家之间建立支持社区是什么样的?

JC:在以男性为中心,以男性为中心的艺术世界中,我非常孤独,因此我不得不建立一个社区,因为我没有一个社区。而且我还了解,作为一名艺术家的成功取决于社区的支持-支持家庭成员,画廊主,藏家,评论家,策展人-而我没有任何支持。因此,为了生存和成功,我必须自己建造它。我必须自己做很多事情,因为没有女性艺术家的支持。对男性艺术家的支持水平仍然存在。

[在我们社区中]许多女性艺术家没有被认定为女权主义者,不想被称为女权主义者,但我仍然支持他们。[我的社区建设]首先开始开发一种新形式的艺术教育,我认为这种形式可以满足女性的需求,因为大学艺术教育天生就偏重女性。例如,我在弗雷斯诺州立大学的第一个女权主义艺术课程的学生之一-南希·尤德尔曼(Nancy Youdelman)一直从事非常重要的艺术事业-想制作雕塑并正在制作雕塑,但她不想制作石膏立方体,这是雕塑课上给出的作业。她想用针,线和织物制作雕塑,因此她从未参加过雕塑课。只有在女权主义艺术计划中,她才被鼓励按照自己的方式制作雕塑。因此,我的第一步是创建一种针对女性需求的新型艺术教育,因为我注意到许多年轻女性已经和我一起去了加州大学洛杉矶分校并进入了研究生院,但后来逐渐练习的头十年,他们退学了。我想看看我是否可以提供支持并帮助女性成功成为职业艺术家,而不必否认她们是女性,这就是我的计划。

朱迪·芝加哥(Judy Chicago),《天堂只供白人男性》(1973年),在80 x 80英寸(203.2 x 203.2厘米)的画布上喷涂丙烯酸,(©
朱迪·芝加哥/艺术家权利协会(ARS),纽约,照片©Donald Woodman / ARS,纽约)

当我在Cal Arts时,我们有一个名为Wrap Weekends的活动,我们邀请社区中的女艺术家来互相展示他们的作品,我不得不告诉你,我发现女艺术家在其男伴侣的背后工作室。我发现女画家在他们的厨房里绘画。我发现女性艺术家工作量很小,因为他们没有自己的工作室,然后[Miriam Shapiro和我]邀请其中一些女性参加“ womanhouse”(1972年)。我创办了女性画廊,组织了女性表演,并写了书。当我启动妇女大楼时,它成为了一个聚会场所,也是艺术界女性的支持场所。我是在工作室工作期间完成此任务的,这对我来说始终是首要任务。在为他人建立支持的同时,它帮助我感到被支持,而不是一个人。

H:在开展满足女性需求的艺术教育时,女性过去在传统女性手工艺品方面所做的艺术品会影响您如何开发此类程序的想法吗?

JC:人们在我的作品中融入了很多传统女性手工艺品,例如中国画和针线活。他们忘记的是-从我职业生涯的一开始,我就开始使用边缘技巧。我上了车身学校,我用了塑料,做了一个羽毛房,我正在重新构想。我在干冰和烟花中工作。我曾经说过,如果那是合适的媒介,我会用泡泡糖工作。对我来说,技术并没有性别歧视。我认为这太荒谬了。使用喷枪或打羽毛与使用瓷漆或设计用于针刺工作没有什么不同。这只是一种不同类型的技术;问题的根源在于社交:哦,男人不能使用针线。他们现在做得很好,但我上学时却没有。那是因为女权主义艺术运动。

H:进入今天,您如何看待当今在女权主义历史以及女权主义艺术史中的现状?取得了足够的进展吗?

JC:你怎么能问我?当然已经取得了进展,但是更重要的是,当我对女性历史进行研究并促使我参加“晚宴”时,我发现了擦除的周期和重复的模式,这就是我们要做的。现在看到。这不是历史上第一个女性艺术家成名的时期。十八世纪后期,在玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)的宫廷周围,有如此多的著名和成功的女画家,像阿德莱德·拉比勒·居伊德(Adelaide Labille-Guiard)这样的妇女正在教女学生,因为年轻的女孩长大后就以自己可以成为成功的女画家为由;或ÉlisabethLouiseVigéeLe Brun,她一直创造着所有女画家最大的作品,但是200年后,她的作品甚至没有被编目,而且被人们遗忘了–她直到法国才第一次参加回顾展。几年前罗莎·邦海(Rosa Bonheur)也是如此,后者在19世纪取得了令人难以置信的成功,并已被历史抹去。

随着青春的天真,我以为我和我的画笔会克服那种擦除的循环,但是我们仍然在其中。这证明了一个事实,即20多岁的女性将不得不为我们这一代人而为争取生殖权利而进行的该死的斗争。只要我们陷于重复的循环中,我们就无法继续依靠前辈的胜利,因为这些胜利会在赢得胜利的几十年内逐渐消失。同时,一些女性拥有比以往任何时候都更多的权利和特权,但这仅是地球上的一些女性。地球上还有其他妇女不能上学,不能工作,不能开车,无法获得医疗,产妇护理,无法提供托儿服务,并且遭受过时的重男轻女习俗,例如生殖器切割。那么,为谁进步呢?

茱蒂·芝加哥,“晚餐聚会”(1974-1979年)(©茱蒂·芝加哥/纽约艺术家权利协会照片©Donald Woodman /纽约艺术家权利协会)

H:“晚餐聚会”当然是女权主义艺术史的基础,并引发了许多重要的对话,特别是围绕女权主义的包容性问题。您对这些批评有何反应?

JC:好吧,首先,“晚宴聚会”的某些方面仍然没有被理解。“晚餐聚会”的结构仍然沿用至今仍在教授西方文明史的方式。他们通过一系列通常是白人男性英雄的方式来教授西方文明史。晚餐聚会是西方文明中女性的象征性历史,所以当有人说为什么在那里没有更多的亚洲女性时,那是因为那不是我要去做的。我着手讲述西方文明中的女性历史。在我选择的叙事结构中,这种结构可能会受到批评,甚至有人可能会批评它。甚至有人说“晚餐聚会”是对它的早期批评。直到“哥伦布发现了美洲”(换句话说直到欧洲对美洲的殖民化为止),那时,萨卡加维亚人以及北美洲,中美洲和南美洲许多反对殖民主义并为妇女权利工作的土著妇女被引入了这个故事。直到非裔美国人被束缚住,被奴役后,非裔美国人才被引入该叙事中。那时,叙事者真相就是故事,还有无数非洲裔美国妇女,她们不仅为废除奴役而且为女权主义工作,并推翻私刑法。因此,教授西方文明史的方式是种族主义,性别歧视,同性恋恐惧症,以欧洲为中心,实际上是“晚餐聚会”的批评。“晚宴”向观众提出的要求之一,尤其是向女性观众的要求,是在历史上看到自己,超越个人。个人问题是“为什么我没有代表?”更为重要的问题是我们在历史上在哪里,以及我们如何到达这里?

H:您的“出生项目展览旨在庆祝从痛苦到神话的诞生过程,目前在新墨西哥州的哈伍德艺术博物馆展出鉴于当前的政府致力于限制妇女和其他子宫人的生殖权利,您认为该项目具有新的意义吗?

JC:有点恐怖和悲伤,对吧?生育计划已经引起了很多关注,我想这是因为它庆祝了妇女在生殖中的这一中心地位以及我们享有自由和对自己身体的控制权,而在那一刻-又是-攻击。我在北加利福尼亚创建了生育计划,当时它是替代生育运动的中心,在1980年代,妇女坚持非医学化生育,控制自己的生育,并有权没有太多的医疗干预。三十年后的今天,剖宫产的这种令人难以置信的复兴使出生重新医学化。阴道被制造出来-外阴被制造出来了。观看外阴的分娩是我一生中最有力的经历之一。我的上帝,如果每个人都长大后看着这个,知道这个,看到这个,外阴为被动的想法将被永久搁置。我的意思是,观看外阴的分娩是观看人体中最强大的器官之一。

朱迪·芝加哥冠军小组:从头到尾的死亡率:《死亡与灭绝的沉思》,2015年,窑炉玻璃漆在9 x 12英寸的黑色玻璃上。©Judy Chicago /纽约艺术家权利协会(ARS)照片©Donald Woodman / ARS,纽约图片由艺术家提供;纽约沙龙94;和旧金山的杰西卡·西尔弗曼画廊

H:除了朱迪·芝加哥:洛杉矶,今年秋天还有另外两个精彩的节目,朱迪·芝加哥-结局:国家妇女艺术博物馆(NMWA)的死亡与灭绝冥想和灭绝图片:终结研究在纽约的94沙龙这三个展览如何展示您的职业轨迹?接下来您会做什么?

JC:好吧,我接下来要去的是洛杉矶,华盛顿,纽约,然后是波士顿的Judy Chicago Portal的启动![笑]而且明年5月,我将在旧金山的德扬博物馆进行人生的第一次回顾展。“晚餐聚会”在旧金山首映真是太神奇了,而我的第一次回顾展将在旧金山?然后是主要专着[朱迪·芝加哥(Judy Chicago):新观点将于本月由 NMWA和Scala Arts Publishers发行]。LA Show是我早期作品的第一个综合视图,因此实际上我的宣传员Ron Longe称这些表演为“从头到尾”,这很有趣。

终结而努力只是诱发悲伤的事情,而不是关于死亡率的部分。对于死亡率部分,很难提出有关我将如何去世的问题,并且很难与尝试制作有关该过程的图像面对面。但是,引起灭绝的是灭绝部分。我们对其他生物所做的事情的规模。我觉得艺术在帮助我们研究本来难以想象的主题方面起着非常重要的作用。例如,您知道什么是鱼翅吗?鱼翅是制作鱼翅汤的过程。他们所做的是在它们还活着的时候切掉鲨鱼的鳍,这意味着它们不会游泳,无法觅食,沉入海底并窒息而死。而且您知道每年有1亿条鲨鱼被捕吗?您能想象花几个月的时间画画是什么感觉吗?

朱迪·芝加哥(Judy Chicago),《被绞尽脑汁》(来自“ The End:《死亡与灭绝的沉思》,2016年,黑色玻璃窑炉玻璃漆,尺寸为12 x 18英寸。©Judy Chicago /纽约艺术家权利协会(ARS)照片©Donald Woodman / ARS,NY图片由艺术家提供;纽约沙龙94;和旧金山的杰西卡·西尔弗曼画廊

H:您今天对年轻女性艺术家有什么建议?

JC:我并没有真正散布建议,因为我认为这是一种冒昧,每个人都必须找到自己的道路。但是他们不必重新发明轮子。我认为,首要也是最重要的事情是学习她们作为女性和女性艺术家的历史,并以此为基础。

朱迪·芝加哥:洛杉矶持续到Jeffrey Deitch(洛杉矶925 N Orange Drive,洛杉矶)直至2019年11月2日。朱迪·芝加哥(Judy Chicago)-结局:对死亡和灭绝的沉思将持续到2020年1月20日,在国家女性艺术博物馆(NMWA –华盛顿特区纽约西北大街1250号)。

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