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Suellen Rocca内向

  时间:2021-09-14 18:15:11  来源:

Suellen Rocca,“ Do n’t”(1981年),石墨和彩色铅笔在纸上,14 x 11英寸(所有图片由Matthew Marks画廊提供©Suellen Rocca)

在1960年代,Suellen Rocca是Hairy Who的成员,该组织由六位艺术家组成,他们在该十年的上半年就读于芝加哥艺术学院,并于1966年至1969年一起展出。尽管他们独立工作,但他们的艺术集体粗暴,富有庆祝意义且至关重要。他们的美学无所不包–从漫画到美索不达米亚艺术品,其来源广泛。尤其是罗卡(Rocca)的作品,大量依赖珠宝目录,幼儿园作业簿以及家庭用品中的图像。上汽集团的老师,尤其是惠特尼·霍尔斯特德(Whitney Halstead)和雷吉田(Ray Yoshida),倡导了对世界艺术和文化的非等级观念,并充分利用了芝加哥菲尔德博物馆的自然历史藏品。罗卡(Rocca)那段时期的绘画,绘画和物品使用抽象的亲密形式创作个人肖像,通常以重复元素的象形文字形式出现,从而唤起了浪漫,女性性生活和家庭生活的愉悦感。到1968年,罗卡已婚,育有两个孩子。她在自己的工作室和工作之间平衡了母性。她回忆说:“真是太好了。”“那是一段快乐的时光。”

但是在1975年,她和丈夫沉闷了,罗卡(Rocca)在1970年代停止了艺术创作。当她在1981年重返美术界(也从湾区重返芝加哥)时,她的工作与众不同。焦虑,威胁和心理困扰成为凶猛绘画的主题,诸如“ It's a Secret”(1981),“ Scary Travel”(1981)和“ Do n’t”(1981)之类的标题。罗卡(Rocca)在60年代的作品中保留了一些视觉主题,包括人物,汽车,手和包,但她以前快乐的肖像画在句法上变暗了,并增加了刀,毒药和类似火焰的形式。然而,到本世纪末,她的画作发生了奇怪的变化。罗卡(Rocca)并没有试图重拾60年代以来她作品中表现形式的嬉戏交响曲,而是追求并磨练了一个新的探索领域,即她的室内生活。

赖纳·玛丽亚·里尔克(Rainer Maria Rilke)在《致青年诗人的信》(1929年)中写道:“我们没有理由不信任我们的世界,因为它并不反对我们。有恐怖,那是我们的恐怖;有深渊,那些深渊属于我们;是危险,我们必须尽力去爱他们。如果我们仅按照劝告我们必须始终坚持困难的原则来安排生活,那么现在对我们来说仍然是最陌生的事物将成为我们最信任和最忠实的人。”来信的这段话出现在吉田雷(Ray Yoshida)于1960年左右的手写笔记中,那年是罗卡(Rocca)开始上汽并参加了他的第一年绘画课。吉田著名地鼓励一种本能的艺术方法(基于灵感可能来自任何地方的想法),并宣扬不受限制的可能性。罗卡(Rocca)在2015年的一次口述历史访谈中回忆说:“雷(Ray)对[学生]寻找自己的声音很感兴趣:‘你想说什么?忘掉其他任何东西。’”Rilke的建议-将恐惧和困境作为我们自己的思想-过滤了吉田对个人表达的强调,以赋予Rocca的艺术创作生气,从1981年她回到艺术界到现在的工作。她没有回避自己的情感痛苦,而是充分考虑了它,并改变了她的艺术。

马修·马克斯画廊(Matthew Marks Gallery)对1981年至2017年间创作的30幅纸上作品进行的一项最新调查显示了她绘画实践的演变。七幅自1981年至1982年的绘画表达了高度的焦虑感。罗卡将其描述为“宣泄”和“视觉驱魔”的作品。她回忆说,“再做一次工作是件好事”,并且很快指出她认为她所有的艺术都是自传。她说:“这反映了我一生中的生活。”在“这是一个秘密”中,从肩膀上看的大人物占主导地位。野性的,直立的,球形的茎秆代替了头部,就像柱状珊瑚的粗壮柱子一样。人物脖子上的开口露出了另一个较小的人物:一个正在哭泣的手帕的女人。在她的左边是受伤的手的图画,在她的下面是用虚线绘制的短语,类似于刺绣针迹,我不应该那样做。

Suellen Rocca,“这是秘密”(1981年),纸上石墨,11 x 14英寸

“这是一个秘密”听起来像是对19​​67年画作“脚臭味”的颠倒。在这项较早的作品中,金色的发型勾勒出女人的脸,上面刻有罗卡(Rocca)当时的许多签名元素:棕榈树,跳舞的情侣,腿和其他以卡通方式呈现的形式。脸部向外看,反映了周围的世界。这是罗卡(Rocca)收集视觉材料的方式的敏锐插图,这些材料也可以看作是关于身份的记录-这些图像引起了她的注意,使她感兴趣,并为她的艺术提供了信息。“这是一个秘密”同样是对自我的一种衡量,但它是向内敞开的,通往心理世界。

“不要”(1981年)展示了一条铺有椭圆形石头的道路,上面长满了砖墙,眼睛和“不要”和“变得很好”等字样。鹅卵石铺成的道路就像血小板一样,仿佛罗卡的焦虑被内在化了以至于是生物学的。道路上还挂着张开双臂和双腿的人物,像X一样,暗示着脆弱性和否定性。这种形式在后来的图纸“ Teta”(2012)中重复出现。后者的标题指的是Rocca的孙子的泰迪熊的名字,而节目目录则描述了她将与孙子和Teta玩的捉迷藏游戏。该图被网格化,显示了熊,始终处在鹰展状态,隐藏在各个隐藏位置。通常,他似乎正在消失:例如,以虚线显示他,或者在压倒性图案后面将其渲染为淡淡的阴影。在网格的两个正方形中,以及在与图形底部对齐的一排较小的正方形中,Teta的形状被简化为X,其顶部位于顶部,或者倒置,头部位于下方。在这种简化的状态下,塔塔(Teta)是罗卡(Rocca)1960年代图纸中简化图标的表亲-剥皮的香蕉,交叉的双腿和棕榈树的生动效果。更重要的是,她经常在60年代的绘画和绘画底部摆放一排有趣的表格。但是在“塔塔”中,很容易在底部边缘快速连续读取15支铅笔熊X中发出的柔和但严厉的警告。

Suellen Rocca,“最整洁的垃圾”(1982年),石墨和彩色铅笔在纸上,29 x 23英寸

罗卡(Rocca)在1982年的两幅画作中,分别是“最整洁的垃圾”和“两条腿的兔子的故事”,重现了60年代后期她大部分艺术作品中的钱包和手袋,包括雕塑《钱包诅咒》(Purse Curse)(1968年)和“ Mm…”(大约1968年)。在这些较早的作品中,例如,一只手伸进一个粉红色的钱包里,上面装饰着一对接吻情侣,这种观念带有一定的色情色彩。但是这些快乐袋在1980年代变成了威胁的容器。在“两条腿的兔子的故事”中,一只手伸入装有尖锐物品,愤怒的狗和枪支的袋子中。手上错综复杂的图案包括两张情侣在“亲吻”一词周围接吻的图像,提醒人们早期作品的庆祝浪漫,如今已陷入危险之中。在“最整洁的垃圾”中,袋子被刺破了孔,其秘密和险恶的内含物以小流的形式流出。充满活力的曲折形轮廓线描绘了袋子和纸张的各个区域(以蓝色,棕色,红色,黄色和桃红色呈现),嗡嗡地发出嗡嗡声,并警告危险。它们在锯齿状的锯齿状石墨线中回荡,就像细小的弓形一样,它们站在前台看守着。

自画像1982年的一幅画作是自画像“ Let Her Be”。它描绘了一个从肩膀向上,面向观众的人物,并通过相交和弯曲的条纹带束进行渲染。头部饰有17眼,并用草书从头到尾写着标题短语。身体被火焰状或叶子状的环环着,不断扩大的阴影和淡淡的色彩呼应。在该图的上方,一团水横过纸的宽度,其波如火,在远处的城堡外围成一圈。“让她成为”是2015-2016年超现实主义小组展览的100多幅作品之一:芝加哥当代艺术博物馆的“幻化人生”。该展览取材自博物馆的藏品,并反映了该市超现实主义艺术的悠久历史(博物馆的一些创始成员也是热情的收藏家)。罗卡的绘画之所以具有重要意义,是因为它将这部1981年以后的作品置于一门艺术世系中,通过唤起梦中的想象力挖掘了潜意识和心理状态,这反映了她在1989年的作品中发生的重要转变。

在1980年代后期,罗卡(Rocca)做了一个“强大的”梦,在梦中,她在尽可能多的船上看到了三只鹈鹕。在1989年,她制作了三幅受到这一构想启发的图纸:“宇航员”,“三只鸟和三只小船”和“家庭通道”。这些图纸是通透的,并且与十年前的图纸进行了比较。他们是宇宙和冥想的。在“航天航空”中,整齐的几何形状,螺旋形和同心设计的行沿纸张区域对角切开;在上面和下面,两只鸟骑着月牙形的船穿过整个页面。“三只鸟”的构成更为抽象。鸟类被简化并漂浮在由细线(如星座)互连的圆网中。三只小船悬停在鸟形上方,滑过纸的空虚。“最垃圾”中的锯齿形线在“家庭通道”中返回,但是现在,它们就像在天河上一样,像是柔和的几何光线引导船。通过过渡和通过的概念,在这三幅图中改变了从本世纪初开始的焦虑。好像罗卡的梦境图像向她展示了前进的道路-正如里尔克(Rilke)所说的那样,将我们中的外星人转变为“我们最信任的人”。

罗卡(Rocca)在1990年代发展了这种新语言,通过重复使用船,梯子和有机形式来表达自己的状态,同时仍然用外部图像填充她的作品。在“梯子升降的彩排”(1990年)中,树枝上人物的微妙轮廓受到了印度王子在树上的缩影的启发,而鱼则成为了她词典中的一部分。她说,90年代后期(这有助于说明一种失落的感觉)“无法抓住东西”,并且“东西流走了”-源于她在研究德国表现主义画家Max Beckmann的作品时的梦想。(当时,罗卡(Rocca)正在攻读艺术史硕士学位,并撰写了一篇有关贝克曼艺术中鱼类象征意义的论文。)在1990年代初期,她在绘图中引入了缠绕的长绳索,这些绳索不断旋转,盘绕和打结。在《绳索树与阶梯IV》(1991年)中,缠绕的绳索从人物的头和手臂上长出,并像长发公主一样缠绕在树的树枝和树干上。到1997年,在《鱼圆梦二》中,同一根绳索成为了身体的轮廓。回顾60年代,很明显,这条蛇行一直是她作品的一部分:作为身体的描述符(例如,在1968年的“ Dream Girl”中)和作为装饰品(在1968年的“ Sleepy-Head with Handbag”) ,尤其是底部的迷宫状花鼓)。到90年代末,随着用来画画的躯干采用了蜿蜒而流畅的形状,绳索本身基本上消失了。

Suellen Rocca,“先祖标志”(1999-2012年),纸上石墨,22 1/4 x 30英寸

但是首先,小船和绳索以及1989年三人组合中的抽象符号体系,都出现在“始祖标志”中,始于1999年,2012年完成。罗卡(Rocca)将这些各种元素组合成九个离散的,语法复杂的图像,并将它们设置在网格中,这种结构让人联想到1960年代的绘画,例如“带有贵宾犬的游戏页”(大约1968年)和“解密”(大约1966-67年)。过去几年中,早期作品的绘画系统在她的绘画作品中得到了充分体现。2017年推出的三款套件-“ Page A”,“ Page B”和“ Page C”-再现了网格感和象形语法。这些图纸中的图像是受罗卡(Rocca)在2016年发现她从1950年代保存的玩具屋家具启发的;现在,她的绘图台周围摆着一个微型椅子,床,桌子,鸟笼和钢琴。椅子放在她的窗台上,并且,她说:“因为我的工作室在二楼,所以我可以一路往外看,看到一张同样大小的椅子。”在关注角度问题时,她指出“我们知道的事情是理所当然的。”奇怪的是,大大小小的,近处和远处之间的差异和距离的崩溃,反映出她的内部世界和纸张表面之间已经崩溃的空间–罗卡(Rocca)的检查过程并不愿意视之为理。同样,她说到她最近对绘画和绘画云的兴趣,“我一直都在看它们,但是[现在]我一直在看它们。”

罗卡(Rocca)亲密的内心凝视,并通过路易斯(Louise Bourgeois)的艺术长期自我检查,以纸质韵律在内部状态下锻炼。资产阶级也从她的潜意识中找到了慰藉和灵感。她将消极的记忆描述为“有待解决的问题”。似乎无法表达的只有在保持不表达的情况下才如此。或者,就像里尔克(Rilke)稍后在吉田抄写的段落中沉思的那样,“也许所有令人恐惧的事情都是寻求帮助的无助的根源。”

Suellen Rocca:绘画将持续到10月27日在Matthew Marks(曼哈顿切尔西西22街526号)上进行。

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