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洛杉矶奥的斯大学(Otis College)的艺术家传承,今年将满100岁

  时间:2021-10-13 18:15:01  来源:

百年纪念:Otis艺术与设计学院Ben Maltz画廊的Otis大学校友100年,装置视图为L-R的作品:Kim Fisher('98),Lorenzo Hurtado Segovia('07),Kour Pour('10),Alison Saar('81),Grow'd,Katy Cowan('14),Rick Owens('81)(所有图片由礼貌提供)除非另有说明,否则本·马尔茨画廊(Ben Maltz Gallery)

洛杉矶—奥蒂斯艺术学院(Otis Art Institute)在1918年开业时,洛杉矶既是大都市,又是死水,又是边疆。大约55,000辆有轨电车将居民从城市的一侧带到另一侧,而油田则在Westlake和Long Beach的桶中抽出黑金。同时,华纳兄弟工作室(Warner Brothers's Studios)开始在日落大道(Sunset Boulevard)上制作电影,巩固了好莱坞作为全球电影之乡的地位。洛杉矶以前是讲西班牙语的城市,再加上内战后非裔美国人的涌入以及日本移民的最新到来,使它成为美国最紧张的城市中心之一。混乱和创造在大街上荡漾。

在这些快速变化中,奥的斯的就职学生在艺术学院的第一个校园里打开了画笔和铅笔的包装,这是内战退伍老兵哈里森·格雷·奥蒂斯将军捐赠的家,他后来成为了《洛杉矶时报》的发行人。该学院最初是一个为期三年的计划,着重于绘画,后来很快发展成为美国最负盛名的艺术学院之一,帮助塑造了南加州的文化。

Masami Teraoka(’68),“丑陋的丑陋的橙色蟾蜍的最后的Bolero / Viagra Falls”(2019),面板上的油,120 x 120英寸,百年纪念:奥的斯大学校友100年,本·马茨画廊,奥的斯艺术与设计学院

在很大程度上,奥的斯的成功取决于其学生的交叉性,这些学生也来自众多创意领域。在1930年代,多萝西·杰金斯(Dorothy Jeakins)将继续为她在1948年的电影“圣女贞德”(Joan of Arc)中的工作而获得奥斯卡服装设计奖。她很可能与其他明矾和美术大师菲利普·古斯顿(Philip Guston)共享了一个教室,即使不是啤酒。三十年后的今天,随着世界进入1960年代,神秘而充满实验性的巴斯·扬·阿德(Bas Jan Ader)可能会受到浮世绘启发,高度政治化的画家Masami Teraoka的批评。过去数十年来,杰出和多元化校友的名单一直持续,包括约翰·巴尔德萨里,朱迪思·埃尔南德斯,金·高登,艾莉森·萨尔和科威。

这种跨花授粉的精神在百年纪念中闪耀:该机构当前在本·马尔兹美术馆(Ben Maltz Gallery)举办的Otis学院校友诞辰100周年。就像学校本身一样,现在正式被称为奥的斯艺术与设计学院,该节目充满了创意学科的范围。为了欣赏黄泰如电影《小鹿斑比》中不可磨灭的精美水彩作品,人们必须走过(或绕过)利兹·杨令人不安的尸体雕塑“鬼魂”(2014年),它唤起了美国太多受害者的堕落之躯。枪支暴力。洛伦佐·赫尔塔多·塞戈维亚的嬉戏缠纱图腾,与马萨米·泰拉卡(Masami Teraoka)的Hieronymus Bosch风格的三联画“ Hideous Ugliest Orange Toad’s Last Bolero / Viagra Falls”并列放置,营造出令人生畏的,令人难以置信的险恶景象。

黄(Tyrus Wong)(’32),“小鹿斑比(Bambi)的水彩作品”(1939),Giclee版画(金王收藏)

Liz Young(’84),“ Ghost”(2019),皮革,铅铅弹,塑料颗粒,61.5 x 15 x 9英寸,百年纪念:奥的斯大学校友100年

该展览是由本·马尔茨画廊与校友关系组织的。根据校友关系总监Hazel Mandujano的说法,她和她的组织者Jinger Heffner,Kathy Macpherson和Marco Rios“希望涵盖艺术家之间开始发生的不同类型的媒介,不同的时代和不同类型的对话。就影响力而言。”

约翰·巴尔德萨里(John Baldessari,58岁)和梅格·克兰斯顿(Meg Cranston),“我想是这样。(橘)”(2015年),木板上的丙烯酸和搪瓷,42 x 35 x 1.5英寸,百年纪念:奥的斯大学校友100年

这种多代人的交流在画廊的远处墙上尤为明显,在那里,约翰·巴尔德萨里(John Baldessari)和梅格·克兰斯顿(Meg Cranston)于2015年合作创作的画布《我应该如此》位于诺亚·休姆斯的旁边,“好吧,现在怎么样?”假装在白色面具下的人仍然可以辨认出Humes的脸,这是一个非洲裔美国儿童,他的画框以自我保护的姿态从观看者身上移开,看上去是一个令人难以置信的表情。巴尔德萨里(Baldessari)和克兰斯顿(Cranston)的不拘一格的措辞在蜜桔的背景下用金写成,他的怀疑得到了回应。两幅画布的平整度使观看者没有机会超出彼此的互不信任而过多地阅读它们。

诺亚·休姆(Noah Humes)(’17),“好吧,现在怎么样?”(2019),百年纪念:木桌上的亚克力:奥的斯大学校友100年

策展人还希望介绍与洛杉矶居民一样具有文化上的紧迫感的艺术家。这项任务说起来容易做起来难。正如曼杜贾诺(Mandujano)所指出的那样,当学校最初变得更昂贵时,它也变得不再那么镇静,这种趋势在最近几年得到了扭转。尽管如此,在某种程度上,曼杜贾诺和她的同事们为展示更加公平的表演所做的努力掩盖了奥的斯大学不平等,不具有代表性的历史的现实。加利福尼亚艺术学院(CalArts),芝加哥艺术学院,帕森斯(Parsons)等学校的学费激增,艺术学校变得越来越昂贵,因此特权阶层的权限却越来越小。(目前,奥的斯大学的MFA和BFA学生每学期支付22,600美元的学费。)

尽管可能有些过分策划,但Centennial最终发送了一条值得倾听的消息:为了蓬勃发展,创造性学科要求跨媒体和跨文化进行公开交流,尤其是在洛杉矶这样的城市。

百年纪念:奥迪斯学院一百年校友将继续在奥特斯艺术与设计学院的本·马尔茨美术馆(洛杉矶威斯特彻斯特林肯大道9045号)展出,直至12月7日。

编者注:本文的先前版本暗示,奥的斯艺术与设计学院不再拥有一个朴素的学生群体。近年来,这所大学的压力越来越大。文章已相应更新。

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