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在这些画中,自然既是想象的又是现实的

  时间:2021-10-13 20:15:30  来源:

朱利安·哈顿(Julian Hatton),“叉骨点”(Wishbone Point)(2018-19),布面油画,尺寸为60 x 60英寸(所有图片由伊丽莎白·哈里斯画廊提供)

伊丽莎白·哈里斯画廊(Elizabeth Harris Gallery)的朱利安·哈顿(Julian Hattons)的迷惑使参观者了解了艺术家与自然界的联盟,而这个自然界似乎不太情愿承认其在他的艺术中的作用。人们可以从这些画中得到的感觉,很快就会与艺术家分享的困惑,源于作品所暗示的,即动画性质和怀疑的观察者之间相互尊重但温和的对抗关系。凭借丰富的发明天赋,通过对花卉,树木,河流,小路和其他景观元素的机智表达,这些元素随着即兴组的敏捷性而从一幅画转变为另一幅画,这些画发展为独立的重新分配每个远景的基本部分。正如我们认为的那样,景观是至关重要但受限制的潜台词。

Hatton的工作集中在山水画的逻辑上(考虑到绘画诠释的纠缠性有些误称)。与节目标题所暗示的困惑相一致,强烈重叠的观点被拉进了一个由令人愉悦的不稳定部分组成的统一整体。这种策略产生的多样性令人印象深刻。例如,“许愿骨点”(Wishbone Point)(2018-19),是主画廊中的五幅大画布之一,通过规模和笔触的突然变化,围成一排天空和细长的树干,揭示出水陆交汇的情况。尽可能多地归因于想象和见证。

朱利安·哈顿(Julian Hatton),“早期”(2017-18),布面油画,60 x 60英寸

构图的裁切对地形特征和抽象冲动产生奇怪的统一影响。也许分析性的异想天开是表征其整合的最佳方法。哈顿展览中的几个典型异常值使展览中可识别的和发明之间的平衡变得更加复杂。该节目最具实验性的不合格者是近躁狂的“早期”(Early)(2017-18年),该小组像在自己的创作中挣扎一样动荡不安。粗略划定的高调次要色彩领域,几乎没有让人联想起凯瑟琳·布拉德福德(Katherine Bradford)废的身材的巨浪,却因艺术家的绘画秩序而免于迫在眉睫的举止,这一属性使哈顿的作品与许多同时代人区别开来。从画布本身内部的混乱情况来看,只需要放置几个对角线即可。

这些离群值证明了艺术家在景观参数内培育躁动不安的能力。即使没有宽泛的定义,山水画的共同点也可以使艺术家自由创作,同时避免新颖性。当将“早期”与“ Tamarack Creek”(2018-19)进行比较时,这种多样性是显而易见的,其结构类似于“早期”是模糊的。强烈的色彩搭配强烈的对比度和确定的触感,给观看者带来真正的位置感。暗色的壤土照亮的暗暗黄昏溢出到前景中,在该前景中,平面图和海拔高度以不确定的角度倾斜,从而产生类似于森林地面的模糊感。正如任何远足者都会警告您的那样,不要对脚下的地面承担任何责任。

朱利安·哈顿(Julian Hatton),《塔玛拉克溪》(Tamarack Creek)(2018-19年),布面油画,60 x 60英寸

画廊第二个房间中的大多数较小的面板都比较粗略,这表明艺术家习惯于通过渐进研究过程来创作作品。几个是真正的宝石。“ Inside the Bloom”(2017-18年)是一副钴蓝色的框架,淡淡的och石色内静静地坐着,既有柔和的光线,又有Fairfield Porter内部低调的宁静。“芬奇”(2017–18)虽然只有24英寸见方,却是展览中最彻底解析的面板,是夕阳的山丘场景,前景带有co昧的模样。

从抽象的锅(2018)到异常直接的流媒体(2018),这是一幅呼应19世纪美国发光论的画布,哈顿斯的迷惑展示了在具有创造力,幽默感和智慧的情况下如何解放绘画风格。

朱利安·哈顿(Julian Hatton),《芬奇》(Finch)(2017-18年),面板上的布面油画,24 x 24英寸

朱利安·哈顿(Julian Hatton):迷惑继续在伊丽莎白·哈里斯画廊(Elizabeth Harris Gallery,曼哈顿切尔西20号西大街529号,直到10月26日)。

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