您的位置:首页 > 当代艺术 > 正文

莫娜·哈图姆(Mona Hatoum)的心理手术

  时间:2021-09-14 18:15:14  来源:

Mona Hatoum的安装视图:Terra Infirma,主美术馆(©Mona Hatoum,由艺术家和普利策艺术基金会提供,照片©Alise O’Brien Photography)

英石。路易(Louis)—带刺铁丝网的浮动立方体。一圈由钢齿梳理的沙子。一种具有切碎机的食物粉碎机,其大小可与人体大小相称。8月11日在普利策艺术基金会上看到的蒙娜·哈图姆斯(Mona Hatoums)的 Terra Infirma形式的合谋起了暴力作用;国内威胁,实质性威胁。从一个摇摇欲坠的玻璃摇篮车里放出一个婴儿,到一个投射出一系列陆军士兵剪影的魔术灯笼,似乎行人或卢迪奇很快就变得不安了-我们的奇迹被召唤而后因恐惧而迅速变暗。

她20年来首次在美国举办大型个人展览,最初由休斯敦的梅尼尔(Menil)收藏公司举办, Terra Infirma(以拉丁词组为基础的实名演出)显示了哈图姆斯对从上下,上下和内部震撼我们的东西持久的兴趣。 。这位出生于贝鲁特的艺术家40年的职业生涯一直邀请机构评论和现实世界动荡进行解释,因此她的许多作品都受到参考,但从心理而非政治角度来考虑她的作品同样具有建设性。病痛驱使的不仅仅是争论。

蒙娜·哈图姆(Mona Hatoum),“ Misbah”(2006-07年),黄铜灯笼,金属链,灯泡和旋转电动机,尺寸可变(Rennie Collection,温哥华,©蒙娜·哈图姆,图片由Fondazione Querini Stampalia Onlus提供,威尼斯,摄影:阿戈斯蒂诺·奥西奥(Agostino Osio)

蒙娜·哈图姆(Mona Hatoum),《 Homebound》(2000年)(详细信息),厨房用具,家具,电线,灯泡,调光器,放大器和两个扬声器,尺寸可变,安装于普利策艺术基金会,2018年(Rennie Collection,温哥华,©蒙娜·哈图姆图片由艺术家和普利策艺术基金会提供,照片©Alise O'Brien Photography)

在这里,诗人和评论家玛吉·纳尔逊(Maggie Nelson)的镜头被证明有助于发掘在泰拉因克拉塔(Terra Infirma)中如此令人着迷和微妙恐怖的事物。尼尔森(Nelsons)2011年出版的残酷艺术书探讨了她认为对20世纪许多艺术品如此难以表现的艺术与生活之间的壁垒的全面攻击,认为这是对暴力进行审美化的过程和目的。 ,以及作为内省和智力话语的一种生产方式,如何经历残酷。纳尔逊问:“所谓的残酷艺术的某些方面或实例仍然很野蛮,值得吗?” ,以及无休止的战争?

比尼尔森所涵盖的大多数作品(例如弗朗西斯·培根的画,克里斯·伯登的影像艺术,安娜·门迪埃塔的装置)更为微妙,甚至更阴险,泰拉·伊纳法塔正在进行与该问题的对话。哈图姆并没有对情感进行全面的攻击,而是呼吁观众的注意力,然后慢慢地但肯定会威胁到直接参与。《无法穿越》(2009年)的漂浮方块很漂亮,但后来变得野蛮。发网(Hair Mesh,2013年)看起来像是一副精致的单色正方形被子,但近距离是用人的发丝编织而成的。 Homebound(2000)中布置的厨房用具转变为现代电器,使观众敢于想象拿起一个可能会产生颠覆危险的厨房用具。

莫娜·哈托姆(Mona Hatoum),《难以穿透》(2009年),黑色精钢和鱼线118 1⁄8 x 118 1⁄8 x 118 1⁄8英寸(300 x 300 x 300厘米),安装在Mathaf上:阿拉伯现代艺术博物馆,多哈,2014年(所罗门·R·古根海姆博物馆,纽约;由收藏委员会,国际导演委员会供资购买,并由安·艾姆斯,蒂奎·阿滕西奥·德米尔德吉安和马西奥·芬奇尔伯提供额外资金,2012年,©莫娜·哈图姆(Mona Hatoum),图片由阿拉伯现代艺术博物馆Mathaf提供; Markus Elblaus摄影)

在安东尼·阿陶(Antonin Artaud)的“纯残酷,没有身体割伤”的概念的基础上,纳尔逊被“如此精确,敏锐,如此严谨”所吸引,这意味“严谨,坚定的意图和决定,不可逆转和绝对的决心”。哈托姆也是。 Terra Inferma的作品在人类目击者的心中造成了一种逐渐而又经过计算的痛苦,并用一把隐藏的手术刀将其切成薄片。

以“电池”为例,这是2014年的作品,由镀锌钢和手工吹制玻璃制成。起初从房间对面闪闪发光,让人联想到猩红色的Chihuly花瓶,它看起来像是挂在金属笼子里的内脏器官。尽管肯定让人回想起全球器官贩运的现实,但高胸雕塑的物理可触及性,以及其被困玻璃物体的光泽,吸引了旁观者惊慌和排斥。“我经常喜欢在物质层面上介绍……矛盾,”艺术家在接受Menil采访时解释道。“您所看的东西(非常诱人,非常吸引人)与含义之间存在着张力。”这种张力在普利策建筑的开放,光线充足的画廊中更为复杂,尽管它具有相似的极简主义美感,但其建筑与展览的内容不符。

蒙娜·哈图姆(Mona Hatoum),“细胞”(2014年)(详细信息),镀锌钢和手工吹制玻璃53 1⁄2 x 47 3⁄4 x 25 3⁄4英寸(136 x 121 x 65.5厘米)(由艺术家提供)和亚历山大·波宁(Alexander and Bonin),纽约,©Mona Hatoum,摄影:约尔格·洛斯(Joerg Lohse)

也许是最诡异的-隐含着“残酷的”,在Artaudian的意义上-可能是参观结束的作品,位于下层画廊通往展览出口的楼梯的底部。在拐角处支撑的不锈钢轮椅“无题(轮椅II)”(1999年)很容易被误认为是博物馆财产,直到有人注意到它的手柄是双锯齿形刀片。有助于人类活动的工具已成为对抗想象中的看护者的武器-磨损毫无戒心的手掌和应对身体伤害的大脑部分的神经。尼尔森写道:“有时候……残忍行为会停留在页面或画廊墙的范围内……”。“其他时候,残酷行为会更直接地向观众渗透,进一步困扰着道德水域。”Hatoum的《无题(轮椅II)》似乎做到了这两个方面,暗示了我们身体在艺术空间中的脆弱性以及自我与结构,伤害和指导性不安之间的可渗透边界。

莫娜·哈图姆(Mona Hatoum):Terra Infirma由休斯敦的Menil Collection组织,并由Michelle White策展,一直到8月11日在普利策艺术基金会(密苏里州圣路易斯华盛顿大道3716号)举行。

郑重声明:本文版权归原作者所有,转载文章仅为传播更多信息之目的,如有侵权行为,请第一时间联系我们修改或删除,多谢。
猜你喜欢

Copyright © 2009-2019 盛世典藏版权所有©未经同意不得转载