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奈兰德·布莱克(Nayland Blake)欢迎您进入他们的凌乱,有趣和悲惨的世界

  时间:2021-10-13 18:15:14  来源:

奈兰德·布莱克(Nayland Blake),《敏感的废墟》(1972-2002年),DJ设备,唱片,胶合板,纸板箱,绘画(作者为Hyperallergic的所有照片)

洛杉矶—“尝试做有足够空间供他人使用的作品是什么意思?”奈兰德·布雷克(Nayland Blake)最近在当前回顾展的安装过程中问“没有错孔”:洛杉矶当代艺术研究所(ICA)的奈兰德·布雷克(Nayland Blake)三十年。布雷克在其整个职业生涯中都避免了简单的分类(布雷克使用性别中立代词),并结合了BDSM场景,医疗设备,流行音乐,食物和填充动物的主题来研究种族,性别和性别。他们的雕塑,视频和表演的一条贯穿始终的途径是邀请参加,无论是字面意义上的还是比喻意义上的。在某些作品中,这种调是调皮的,但是有时候,在同一作品中,往往会有不祥的预感。

奈兰德·布莱克(Nayland Blake),《 Feeder 2》(Feeder 2)(1998年),钢铁和姜饼

例如,“ Feeder 2”(Feeder 2,1998年),这是一间与实物大小一样的姜饼屋,其开胃香气弥漫着ICA的画廊。它回想起与家人一起烘烤的温暖的童年习俗,但作为汉瑟和格蕾特童话中的肉食巫婆的小屋,它具有更暗的含义。根据故事,孩子们来到树林里的姜饼屋,开始吃它的屋顶,只是被女巫奴役了。当“ Feeder 2”在纽约州北部的唐教学博物馆放映时,听众对作品如此着迷,以至于他们暗中ni了墙。(布雷克说它是可食用的,但由于结构材料的缘故,可能不太好吃。)

他们说:“我的工作总是关于人们能够在某种程度上进行试穿,从精神上穿上西服,或者看到我尝试学习这种舞蹈或考虑饮食的努力。”

奈兰德·布莱克(Nayland Blake),“敏感的废墟”(1972-2002年),DJ设备,唱片,胶合板,纸板箱,绘画

观众实际上应该触摸的一件作品是“敏感的废墟”(1972-2002),这是DJ的装置,其中包含数百张来自布雷克个人收藏的唱片。展览开放的每一天,有兴趣的人都可以报名参加DJ演唱会,其中包括布雷克(Blake)的折衷档案,其中包括前爵士传奇人物Anthony Braxton,全女性摇滚乐队Shaggs,朋克先锋Iggy Pop等。布莱克说,这是一幅杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)风格的画,他们四岁时与父亲一起画在了唱片架上方,是艺术家观看作品的替身。

他们说:“在我看来,为其他人创造一种游戏空间是该项目生存的最佳方式。”“我认为在运行时会有强大的功能,您会意识到您正在为其他人在博物馆中的体验提供配乐。”

布雷克(Blake)于1960年出生,在曼哈顿上西区长大,是非裔美国人父亲和白人母亲的儿子。他们进入了Bard College(现在是ICP-Bard MFA计划的主席),然后前往West在洛杉矶以外的CalArts获得其MFA。此举将把布雷克赶出他们的舒适区。他们回忆说:“我想出了一种在巴德(Bard)变得迷人和成功的方法,而CalArts让我意识到比这更大的赌注。”

1984年毕业后,布雷克选择搬到旧金山,而不是跟随大多数同学去纽约或当时新兴的洛杉矶艺术中心。(他们开玩笑说:“我不会开车,所以留在洛杉矶真的不可行。”他们说:“当时,主流艺术界并没有真正看待旧金山,这也是古怪的首都。”“我很幸运地成为涌入海湾地区的人们的一部分,他们基本上不知道您应该如何进行操守的规则,因此我们能够整理出一大堆东西,娱乐自己。

“我一直希望艺术家知道还有其他可能性,而且您真的可以走自己的路。重要的是要有时间可以四处走动,而人们不会对此予以关注。”

Nayland Blake和ICA LA策展人Jamillah James

布雷克(Blake)在艾滋病危机最严重的时候降落在旧金山,他们的工作反映了一个被围困的社区的现实。ICA LA展览的首批作品之一是带有“ DUST”字样的旗帜,其使用与流行的旧金山同性恋酒吧Stud的徽标相同的字体。布雷克重新排列了字母,将性自夸的术语变成了死亡的提醒。

布雷克(Blake)在1980年代的其他作品都类似于医疗器械,或者是限制,酷刑或性虐待的工具。观众不见了,但暗示了身体,观众打算在各种身体情况下想象自己。

在一项工作中,一张不锈钢桌子上装有纸箱焦油,拖把和一个盆,上面悬挂着束缚带的链条,一个原始的工具包,用于残酷地惩罚掉漆皮和羽毛。“你是哪个人?”这项工作似乎在问我们:“一个sha铐的人,还是一个遭受折磨的人?”

布雷克(Blake)在1996年回到纽约的那段时间,他们开始更加专注于种族和他们作为浅肤色的混血儿而经历的“超越”概念。一个转折点是他们被Thelma Golden策展于1994年在惠特尼(Whitney)举办的Black Male展览中。他们回忆说:“那是我职业生涯中最重要的时刻之一,因为我没有被艺术界所见,就像人们直到西尔玛(Thelma)把我放到那场展览中一样,我才意识到自己是黑人。”

没有错误的孔:奈兰·布雷克三十年,装置图

没有错洞充满了服装,化身和伪装,既是个体表达的象征,也是社会建构的身份的象征。“有些玩具和服装是关于一个人的外表或表现与一个人的生活经历之间的关系,或者一个人如何体验种族主义,同性恋恐惧症或厌女症等系统的关系。”

“重新开始”(2000)(左),DVD投影和“侏儒”(2017-18)(右)

布雷克(Blake)的一个突出的自我意识是兔子,这是一个顽皮的骗子,它起源于非洲民间传说以及美国流行文化的种族主义内涵。在视频“重生开始”(2000)中,布雷克穿着一件荒谬的,超大号的兔子服,重146磅-当时是他们伴侣菲利普·霍维茨的重量。当他们执行Horvitz在屏幕外指示的简单舞蹈动作时,他们变得越来越精疲力尽,最终崩溃了。该视频是关于关系挑战的幽默而令人不安的沉思。

地精

视频旁边是“野蛮人”,这是熊野牛混合服装,布莱克称之为“ fursona”,是布莱克所参与的毛茸茸文化的参考。(“谈论毛绒动物是一回事,但是这有什么用呢?他们问。”在最近的新博物馆群展Trigger上,他们穿着博物馆大厅的衣服,向参观者寻求秘密。

布雷克(Blake)在1991年惠特尼双年展(Whitney Biennial)和1994年黑人男性(Black Male)演出中获得了早期的成功,但是《无错洞》是布雷克(Blake)最全面的调查,也是他们在洛杉矶的首次机构演出。布雷克(Blake)是第一个承认他们拒绝遵循一条美学道路的人,这使得在策展人和收藏家中更难获得大众吸引力。“如果有机会,为什么不尝试以各种方式制造各种东西?”他们问过。“我从一开始就以某种方式知道,这样做会使观众范围缩小。”

没有错误的孔:奈兰·布雷克三十年,装置图

尽管布莱克的作品可能会在艺术品市场上面临挑战,但他们只是在西好莱坞的马修·马克斯画廊(Matthew Marks Gallery)展示了最近的作品,俗称“奈兰·布莱克的开幕式”,展出了近期的作品,受束缚启发的雕塑和蜡烛,这些都是爱的象征-通过廉价的新颖物品表达的永恒的肯定,这些物品旨在淡化成烟雾。尽管今天马修·马克斯(Matthew Marks)可能拥有一个强大的画廊,但是当布莱克(Blake)在1992年开始与他合作时,他甚至还没有一个空间。“看到它已经变成了什么,这很有趣,对吗?”他们笑了。

就像“没有错误的洞”一样,它充满了黑暗,一种危险,一种失落感,对个人和政治的历史感。布雷克作品的威力在于欢迎游客进入那个混乱,复杂,有趣,悲剧的世界。与“ Feeder 2”中一样,甜味与威胁相伴。布雷克的作品不仅具有挑衅性,而且还真实反映了他们的生活经历。正如他们所说,“对我而言,工作是关于我试图将内部事物外部化的事情。”

没有错误的孔:30年的Nayland Blake安装视图,与Sadie Barnette一起使用:在背景中的新鹰溪轿车

没有错误的孔:三十年的奈兰德·布雷克(Nayland Blake)继续在洛杉矶当代艺术研究所(洛杉矶市中心E 7th St 1717号)一直到2020年1月26日。

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